一、教学目标：

1. 知识与能力：理解诗歌的基本内容，掌握作者李贺及其创作背景，了解“箜篌”这一乐器的特色和文化内涵；学习诗中运用的比喻、夸张等修辞手法，提升学生的文学鉴赏能力。

2. 过程与方法：通过朗读、品析、讨论等方式，引导学生深入体会诗歌的语言美和意境美；结合音乐与文学的融合，激发学生的想象力和审美情趣。

3. 情感态度与价值观：感受诗人对音乐艺术的热爱与赞美，体会古代文人对自然与艺术的深刻感悟，培养学生的审美意识和文化认同感。

二、教学重点与难点：

- 重点：理解诗歌中的意象与意境，掌握诗中描写音乐的艺术手法。

- 难点：体会诗歌中虚实相生、以声写声的写作技巧，把握李贺诗歌的独特风格。

三、教学准备：

- 教师准备：多媒体课件（含诗歌朗诵音频、相关图片）、课文录音、拓展资料。

- 学生准备：预习课文，查阅李贺及“箜篌”的相关资料。

四、教学过程：

第一环节：导入新课（5分钟）

播放一段古琴或箜篌演奏的音乐，让学生闭上眼睛聆听，随后提问：“你听到了什么？想到了什么？”引导学生进入音乐与文学交融的氛围。接着引入课题《李凭箜篌引》，简要介绍作者李贺及其创作背景。

第二环节：初读感知（10分钟）

1. 学生自由朗读课文，标出不理解的字词。

2. 教师示范朗读，注意语速、停顿与情感表达。

3. 学生分组讨论，概括诗歌大意，并提出疑问。

第三环节：精读品析（20分钟）

1. 语言赏析：找出诗中使用的比喻、拟人、夸张等修辞手法，如“昆山玉碎凤凰叫”、“芙蓉泣露香兰笑”等，分析其表达效果。

2. 意象分析：引导学生关注诗中出现的自然景物与神话元素，如“女娲炼石补天处”、“石破天惊逗秋雨”，探讨这些意象如何营造出奇幻的音乐氛围。

3. 情感体悟：通过反复诵读，体会诗人对音乐的痴迷与赞叹，感受诗歌中那种超凡脱俗的艺术境界。

第四环节：拓展延伸（10分钟）

1. 播放现代音乐作品，比较古今音乐表现形式的异同。

2. 引导学生尝试用文字描述自己听过的音乐，体验“以文写音”的乐趣。

3. 布置小练笔：以“我听到了……”为题，写一段关于某段音乐的感受。

第五环节：总结升华（5分钟）

回顾本节课所学内容，强调诗歌中“以声写声”的艺术手法和李贺独特的创作风格。鼓励学生在今后的学习中多关注古典诗词与音乐的联系，提升自身的文学素养与审美能力。

五、作业布置：

1. 背诵并默写《李凭箜篌引》全文。

2. 写一篇短文，谈谈你对“音乐与文学关系”的理解。

3. 查阅李贺其他诗作，比较其风格特点。

六、板书设计：

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《李凭箜篌引》教学设计

一、作者简介：李贺（唐代）

二、诗歌以音乐入诗，描绘箜篌之声

三、艺术特色：

- 大胆想象

- 神话与自然意象结合

- 以声写声，虚实相生

四、教学目标：

- 理解诗意

- 欣赏语言

- 体会情感

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七、教学反思：

本节课通过多种方式激发学生兴趣，引导他们深入理解诗歌内涵。在今后的教学中，可进一步加强学生对古诗文与音乐关系的理解，提升他们的综合素养与审美能力。